北村 想
1952年生まれ。劇作家。独居独身。79年に執筆した『寿歌』が第25回岸田國士戯曲賞最終候補に選ばれた後、84年『十一人の少年』で第28回岸田國士戯曲賞受賞。90年『雪をわたって…第二稿・月のあかるさ』で第24回紀伊國屋演劇賞個人賞受賞。96年より兵庫県伊丹市のアイホールにて、戯曲講座「伊丹想流私塾」（2017年より「伊丹想流劇塾」と改名、現在は名誉塾長）を開塾、後進の指導、育成にあたる。14年『グッドバイ』で第17回鶴屋南北戯曲賞受賞。

宮城 聰
1959年生まれ。演出家。SPAC-静岡県舞台芸術センター芸術総監督。東京大学で演劇論を学び、90年ク・ナウカ旗揚げ。同時代的テキスト解釈とアジア演劇の身体技法や様式性を融合させた演出で国内外から高い評価を得る。2007年SPAC芸術総監督に就任。自作の上演と並行して世界各地から現代社会を鋭く切り取った作品を次々と招聘、また、静岡の青少年に向けた新たな事業を展開し、「世界を見る窓」としての劇場づくりに力を注いでいる。04年第3回朝日舞台芸術賞受賞。05年第2回アサヒビール芸術賞受賞。

▼コメント
『寿歌』という戯曲がいかに特別なものであるかは、近年まで優れた上演が途絶えないという事実からもじゅうぶん証されていると思います。では僕がその優れた上演史に「錦上花を添える」ことができるかどうか。それはまだわかりません。じゃあ自信もないのになぜ演出する気になったかと言えば、僕は北村想という人のことをあまり知らないなあと思ったからです。
ん？それがなぜ演出する理由になる？
いや、ひどく自分勝手な理由なのですが、「その人のことを知りたいときはその人の戯曲を演出する」というのが、僕が上演戯曲を選ぶ際のいちばんの動機だからです。『寿歌』を演出すれば、北村想という人の、ものの考え方とか、外界との距離の取り方とか、生理とかがわかってくるんじゃないかと思います。いま僕はそれを知りたいんですね。今を乗り越えるために、それを知りたい。
いかがですか？ご一緒に、このプロセスを、たどりませんか？

カミイケタクヤ
「移動」の時間や景色や言葉などの中より遭遇、経過、喪失などを模索。
主には美術（インスタレーション、平面作品など）と舞台美術（演劇、ダンス、サーカスなど）を制作。
近年では木ノ下歌舞伎、東京デスロック、サンプル、Nibroll、山下残などの舞台美術を手掛け、注目を集めている。
その他にWS、ライブパフォーマンス、ダンス作品の演出、小屋製作など幅広く活動をしている。

SPAC／奥野晃士、春日井一平、たきいみき